早いもので、もう2026年も2月半ばを過ぎてしまいました…。
年末年始は仕事で忙殺されていて、なかなか音楽を楽しむ余裕も無かったのですが、このごろようやく落ち着いてきたので、最近聴いている音楽について記事にしようと思います。
仕事しながらアマゾンミュージックを垂れ流しているので、自然とそこからお気に入りの曲が出てきますね。
邦楽だとあいみょんをよく聴いています。
「君はロックなんて聞かない」、「スーパーガール」、「初恋が泣いている」、「双葉」、「あのね」がお気に入りの曲です。
「あのね」は特に好きな曲で、歌詞がとても良いですね。
「寝ぐせのある君のほうが何だか生きてるって感じる♪」のフレーズがしみじみ良いなと感じます。
黒柳徹子の小説をアニメ映画化した「窓ぎわのトットちゃん」の主題歌だったそうです。
ＪＡＺＺのプレイリストを聴いていて、気に入って購入したＣＤがどちらもジョシュア・レッドマンのもの！
Walking Shadows(2013)とCity Folk(2014)です。
ジョシュア・レッドマンは有名なジャズ・サックス奏者です。
私が彼を知ったのは、もう20年以上前にNHKで放送された、ドキュメント地球時間「ジャズ」でですね。
モダンジャズの4人の巨人（ソニー・ロリンズ、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン）を紹介するコーナーで、若きレッドマンがコルトレーンの「至上の愛」について熱っぽく語っていました。
Walking Shadowsはオリジナル曲、ジャズのスタンダード、ポップス曲を取り交ぜた構成。ストリングを多用してリリカルに演奏しています。
ただ、美麗すぎてジャズらしくないという意見もある様です。
「ラッシュライフ」、「スターダスト」はコルトレーンも著名な演奏を残した曲ですね。コルトレーン信者らしい選曲だと思います。
白眉は「ストップ・ディス・トレイン」か。
静けさをたたえたイントロから、後半にかけて徐々に盛り上がっていく曲調がドラマチックで胸に迫ります。
ストリングに頼らず、小編成で演じるところもカッコいいですね。
曲名はもしかしたらコルトレーンの熱演で名高い「チェイシング・トレーン」をもじったものかも知れません。
City Folkはレッドマン率いる、「ジェームズ・ファーム」という黒人2名、白人2名のカルテットの作品です。
う～ん、レッドマン以外は存じなかったです…。
Walking Shadowsと違って小細工（？）なし、小編成でゴリゴリ演るぜという気迫を感じます。
曲も全てオリジナル。
ですが、ロック調、スムースジャズ調の曲が多くあまりジャズジャズしていない。
初っ端の「Two Steps」からして、ズンズンと重いロックビートで、グイグイとやる気を注入されるような曲です。
１～３曲目までの流れが秀逸と思います。
朝なかなかメンドくさくて仕事が手に付かないときに、気合を入れる意味で聴くことが多いですね。
縁の下の力持ちでドラムスのエリック・ハーランドが良い仕事をしてます。
久し振りにミルトン・ナシメントのＣＤをライブラリに追加しましたわ。
『ジャーニー・トゥ・ドーン』 – Journey to Dawn (1979年)
ディスコグラフィー的には「クルビ・ダ・エスキーナ２」(1978年)と「センチネラ」(1980年)の間ですね。
この記事にも書きましたが、「クルビ・ダ・エスキーナ２」と「センチネラ」は私のミルトン名盤ベスト５に入る作品で、超絶脂の乗った時期です。
なので「ジャーニー・トゥ・ドーン」も大学時代に新宿、渋谷のディスクユニオン、レコファン等の中古レコード店をはしごして血眼で探した時期がありました。
しかしながら手に入れることができずしばらく忘れていたのですが、この間なにげなくＡｍａｚｏｎで検索してみたところＨＩＴ！！
半信半疑でポチってみたところ、すぐに手元に届きました。
お値段も特にプレミアムとかなく、良心的な1,760円
あの頃の苦労は何だったの…？と思わなくもないですが、いまこうして聴けることを素直に喜びたいと思います。
紙ジャケットで雰囲気ありますが、さすがに37年くらい経過しているので古色蒼然としていますな。
写真のミルトンもめちゃめちゃ若いですね…。（痩せてる！）
ただディスク自体は綺麗で、読み込みに問題ありませんでした。
ＣＤのトレイに乗せて、ドキドキの初聴き。
まるでタイムマシンに乗って20ウン年前に戻ったみたいな気持ちですよ。
そこには…、「アンエンカウンター」、「マリア・マリア」、「オ・シオ・ダ・テーハ」、「パウラとベベート」といった超名曲（の英語バージョン）が…！
興奮しないわけにはいかない…、ハズなんですが、何というかいまいち感動できない。
英語の歌詞でなんとも窮屈そうに歌っているように感じるんですな。
恐らくこのアルバムはミルトン・ナシメントというブラジルの稀代のスターを広く欧米の市場に売り出していこうという野心で作られたのだと思います。
なのでアルバムトラックを超名曲で固め、しかも英語で歌って英米圏に受け入れられやすくしたのだと思うのですが、それがゆえにお仕着せ感がありすぎです。
もちろん楽曲自体は素晴らしいんです。
でもこの時期のミルトンの出してた歴史に残るような超名盤と比較してしまうと、一枚も二枚も落ちるように思えます。
同じA&M盤なら「ミルトン」(1976年)の方が良いですね。
未聴の名曲があるのでは？という期待が裏切られたのはちょっと残念ですが、古い盤なのにとても良い状態で、しかもプレミアムも付かずに手に入れられたことは大変満足しています。
アルバムを探して血道を上げていた昔の自分には「聴くべき名盤はすでに手に入れていたよ👍」と言ってあげたいです。
とはいえ見るべきものがないわけではない。
ミルトンを代表する超名曲「カンサォン・ダ・アメリカ（アメリカの歌）」は、このジャーニー・トゥ・ドーンに収められた「アンエンカウンター」を、フェルナンド・ブランチの付けた歌詞でポルトガル語で歌い直して翌年のセンチネラに収録したもの。
そういう意味では歴史的な価値のあるアルバムかなと思います。