もう師走である…（呆然）
新譜を追っている唯一のアーティストと言って良いスガシカオ。
そのお母様が逝去されたというニュースに触れたのはゴールデンウィークの頃でした。
91歳。大往生ですな。

そのニュースで瞠目したのは、2024年10月発売のアルバム「Acoustic Soul 2014-2024」にスガシカオ自身と母の半生をつづったエッセー「実録小説 ヤグルトさんの唄」が初回生産限定で同梱されていたということ。

初回限定でDVDとかを付けるのは、配信全盛の現在、お馴染みの商法ですが、本を付けて来るとは…。

スガシカオの本で思い出すのは20年以上前に読んだ「1095」
会社員時代のことや、退職して極貧生活のなかデモテープ作りに精を出したことが書かれていて、まだ何者でもなかった私に励ましを与えてくれました。

「ヤグルトさんの唄」はさらにスガの生い立ちから掘り下げて書かれているらしい…。
「Acoustic Soul 2014-2024」はコンピレーション盤なので普段ならスルーなのですが、いきおいカチカチ通販サイトを漁る人になりました。

しかし直面したのは市場にはすでに初回限定版は払底しているということ。
中古にはプレミアムが付いて手を出せる値段ではなくなっています。
う～ん。小説の方だけで良いのでどこかの出版社から出して貰えませんかね…。

しかしッ！　地道なウォッチが実って定価（¥6,490）とほぼ変わらない値段で入手に成功！！
初回特典「ヤグルトさんの唄」を手にしました。
文庫本サイズというのが嬉しいですね。しかも236ページもあって読み応えありそう。

それにしても一見「満州引き揚げですか？」言いたくなる白黒写真のカバー。
スガシカオの名を知らなければまず手を取る人はいないでしょうな。
ただじっくり見ると心が温かくなるような素敵な写真でもあります。

ヤグルトさんというのはスガシカオのお母様のアダ名で、ヤクルトとヨーグルトの区別を付けられず「ヤグルト」と呼んでいたので、周りの人から付けられたのだそう（？）

この本はそのヤグルトさんの人生とスガの半生を絡めた自伝小説で、KYなヤグルトさんに辟易しつつも深い愛情を感じさせる筆致で描かれています。

スガの誕生は昭和41年、母親の実家である渋谷。
新婚当時のヤグルト夫妻は貧乏だったので、実家の庭にプレハブを建てて生活しており、そこで生を受けたといいます。
プレハブはお父さんが寝たばこで燃やしたり（！）しながらも、小学生まで暮らしたそう。

中学から下町に引越し、メジャーデビュー後の1999年までそこで暮らします。
築地で働いていたヤグルトさんの交通の便を鑑みてのことだそう。
場所ははっきり書いてないのですが、多分足立区あたりだったかと思います。

当時の下町の中学校は校内暴力全盛の「ビーバップハイスクール」みたいな世界で、暴力に支配された学校の描写がリアルです…。
街自体も浮浪者のおじさんがうろつくワイルドワールドで、多感なスガ少年は色々感じます。
私も一時期亀有に住んでいたので、このあたりのエピソードの空気感はよくわかります。
そんななかでギターに出会い、音楽に傾倒していきます。

大学を卒業して就職したものの、28才で一念発起して退職（このあたり、40歳の時に上司と喧嘩して会社を辞めて独立したお父さんと血は争えないと述懐してます）

両親が引退後の暮らしのために買っておいた、千葉県習志野市の一軒家に籠ってデモテープを作る日々を送りはじめます。
食べるものが無さすぎて、白米に胃薬をふりかけて食べたという伝説のエピソードが生まれたのもこの頃ですね。

だが努力が実り！　97年に念願のメジャーデビューを果たします。
その後は好セールスを連発し、とんとん拍子に進んでいたのですが、その裏でお父さんが病を得て長い闘病生活を送るようになりました。

2002年2月。その7年の長きにわたる闘病生活が終わる日が来ました。
実録小説もここで一旦筆がおかれます。

スガはお父さんのことをひどく不器用な人だと思っていますが、その血は紛れもなく自分の中に流れていて大切に思っていることがよく伝わってきました。
ヤグルトさんも傍若無人なエピソード満載ですが、そのファンキーさ（？）を何より愛していたのだと思います。

振り返るとスガシカオの楽曲は家族をテーマにしたものが多いことに気付きます。
何しろセカンドアルバムからして「Family」ですからね。

ただ、昔の楽曲では家族の描写があまり具体的でなかったものが、近年ははっとするようなリアルな歌詞を書くようになったと思います。
初めてそれを感じたのは、「THE LAST」（2016年）の「ふるえる手」ですね。
「いつもふるえていたアル中の父さんの手…」

そういった心境の変化はあとがきにこう綴られていました。

デビューの頃から「家族」というモチーフ、自分自身の創作活動の一つのテーマになっていました。
近すぎてよくわからない関係、親と子というわずらわしい距離感、家族という気持ちの悪いシステム……すべてがこうであるものと、あらかじめぼんやりと決められてしまっている幻想……それが俺にとっての家族だったんだよね。
でも、父が亡くなって10年、ヤグルトさんも高齢になり……自分の中で、「家族」という魔物が劣化・老化してしまい、もはや攻撃する対象ではなくなってしまったんだよね

付録の話ばかりになってしまいましたが、肝心の「Acoustic Soul 2014-2024」自体の話もしましょう。

3曲目「ヤグルトさんの唄」は小説を読んだ後なら必聴でしょう。
屈折した歌詞がウリのスガがこれほど率直に愛情を表現するとは……。
あくまで憶測ですが、曲を書いた時点でヤグルトさんとの別れというのも意識してたのかも知れません。

白眉は「あなたへの手紙」
ＣＭソングになっているので耳にする機会が多いですね。
聴くたびに優しい気持ちになれる曲です。
そのやさしさは、ヤグルトさんとお父さんの愛情によって育まれたんでしょうね。

読書家を自認していたものですが、最近本を読む気が起こりません。
触れる活字といったら、ネットニュースとかマンガといった体たらくですね。
過労が身体のみならず精神にも不調をのこしていったものか……？

リハビリに軽いものをと思いブルーバックスから二冊をチョイスして注文しました。
それが「超常現象の科学」「怪談の科学」です。

どちらも何とも良いカバー。
ブルーバックスは講談社が63年から出版している科学の新書シリーズで、科学者に憧れていた私は子供のころから慣れ親しんでいました。
大きな書店に行くと、本棚の一角がブルーバックスのコーナーになっていて、興味をそそるタイトルが並ぶドラえもん色の背表紙に夢中になったものです。

私が初めて読んだブルーバックスは「真空とはなにか」というタイトルで、忘れもしない、先日紹介したドスコイさんの動画の中にもあった、真駒内のミュークリスタル２階に入っていた書店で買いました。

内容は、トリチェリとかマルデブルクの半球とかの真空の歴史から入り、後半では最新科学によるとミクロ的には真空は実は空っぽではなく、電子と陽電子のペアが常に生まれては消える場であるという衝撃の真実が明かされます。
何も無いはずの真空に、実は構造があるということに当時の私はいたく感動し、自然の秘密をもっと知りたいとブルーバックスを読み漁るようになりました。

ちなみに背表紙のカラフルな三角マークはカテゴリーを表していて、しおりに印刷されてるのですが以下の分類です。ちなみにしおりの片面には科学者の金言みたいなのが書かれてます。

• 紫‐物理学
• 赤‐数学
• 緑‐生物学
• 黄‐化学
• 青‐天文・宇宙・地学
• ピンク‐医・薬・心理学
• 茶‐技術・工学
• オレンジ‐その他

ここのことね

物理の本をよく読んでいたので、自然と都築卓司先生（横浜市大名誉教授、故人）の著作を手に取るようになります。
都築先生はブルーバックスでは最多の１７冊を刊行されてるそうで、読者の興味をそそるユーモラスな語り口と平易な説明で人気を博していました。
著作リストを見ながら、私が読んだものをピックアップすると――

• 『四次元の世界』（69年）
• 『マックスウェルの悪魔』（70年）
• 『タイムマシンの話』（71年）
• 『はたして空間は曲がっているか』（72年）
• 『10歳からの相対性理論』（84年）
• 『10歳からの量子論』（87年）
• 『時間の不思議』（91年）

この年代の幅だけ見ても長期にわたって執筆活動されてきたことが分かります。
なかでも一番印象に残っているのは「タイムマシンの話」ですね。
冒頭、自分の乗る飛行機が墜落することをたまたま手に入れた「明日」の新聞で知り、辛くも難を逃れるというエピソードが語られます。
実際に起こった航空事故（全日空羽田沖墜落事故　６６年）を下敷きにしていて、緊張感漲り、これだけでもＳＦ小説として成立するのではないかと感じるような手に読み応えあるプロローグでした。

あと名脇役じゃないですが、永美ハルオさんが挿絵を手掛けていたものが多いですね。
コミカルな絵柄が絶妙にマッチして味わい深かったです。

他の著者で記憶に残ってるものとしては南部陽一郎（『クォーク』（81年））
ノーベル賞を獲った時には「あれ？　この人の本読んだことあるぞ」と腰を浮かせました。
クォークという陽子や中性子といった原子を構成する粒子よりもさらに小さい微粒子を発見するまでの、理論・実験両面からの探究を描いた本だったような気がしますが、都築先生のような遊び心あふれる文体ではなかったため文章そのものは記憶にないですね。

もうお一人は中西襄（『相対論的量子論―重力と光の中にひそむ「お化け」』（81年））
ブルーバックスは電車の中で気軽に読めるような新書なので、難解な理論を数式を使って子細に説明するということはできません（縦書きですしね）
なのでキャッチーな側面をごく皮相的に解説する形になる場合が多いと思います。
それは当然やむを得ないのですが、それでもこの本は場の量子論という超難解な理論の成立について、一般人でも流れを彷彿とさせられるくらいしっかり書いています。
時折挿入される科学者のエピソードもユーモアがあり、名著だと思います。
今でもたまに読み返したくなり、手放さずに本棚に置いている一冊です。

こうして手元にあるのを並べてみると、カバーデザインの変遷が見て取れますね。
左から８０年、８９年、９２年刊行のものです。
一番左のデザインが創刊当時からので、マイナーチェンジしながら、だいたい70年代くらいまで受け継がれたのではないでしょうか。
真ん中は80年代な印象。この頃ブルーバックスに触れたので、このデザインが一番なじみ深いですね。
一番右は90年代以降だと思います。この頃になるとデザインが洗練されてますが特徴的なブルーの差し色が無くてちょっと寂しいですね。
近年はさらに装丁が洗練されてるようですが、手に取る機会がありませんな。

《哀しき過去》
さてブルーバックスを小脇に抱えていた科学少年もいつしか大きくなり、大学進学を迎えたのでした。
選んだのはやはり物理学科。

「物理法則に名を冠してやるぞ」と野心に胸を膨らませてくぐった校門。
ある日、窓から池が見える大きな講堂でオリエンテーションがありました。
忘れもしない、そこで特殊相対論のコマを持っていた講師がブルーバックスを揶揄する発言をしたのです！！
それを聞いて激しい憤懣を感じたことを今でも覚えています。

しかし……、今となってはその講師が正しかったと思います。
ブルーバックスは科学入門にあたっての、言わば離乳食のようなやわやわの書物。
大学では固いパンを飲み下さなければならないと暗に伝えたかったのでしょう。
実際、数式に満ちた大学の教科書は数学の苦手な私にはかなり手ごわく、不如意のうちに科学者を目指した少年時代の夢は色あせていったのでした。

それでも挫折感をさほど覚えなかったのは、その当時パソコンとインターネットが猛烈な勢いで勃興していたことがありますな。
その魅力は物理学への憧れを吹き飛ばすものがあり、卒業後はＩＴ企業に就職、そのまま今に至るわけです。

最近とんとん拍子に欲しかった写真集が手に入ったので、これまで眠っていた収集欲が頭をもたげて来ています。

筆頭は、植物写真家として高名な山村雅昭の「花狩」（88年）
出来れば「植物に」（76年）も欲しいですが、市場から姿を消しているとおぼしい。
市場価格も一万五千円くらいとこなれていて、今すぐにでもＧＥＴしたいところですが、今月は２冊も買ってしまったのでちょっと自重中。

ところで山村雅昭氏も「花狩」を絶筆に出版前に自殺されています――。
作家も芥川龍之介、太宰治、川端康成と枚挙にいとまがないですが、写真家の自殺率というのも実は高いのか……。

私の写真集収集の趣味は後悔の歴史でもあります。
当時の自分に言ってやりたい。「欲しいと思ったら即買え」

動物写真家の宮崎学さんの「死 Death in Nature」という写真集があります。
死んだ鹿やタヌキが自然に還るまでを克明に記録したものです。
現代の九相図とでも言うべき衝撃的な内容ですが、それでいて不思議と全くグロくなく、自然の調和の美しさに感嘆します。

１０年以上前だと思いますが、それをたまたま書店で手に取ってたいへん感銘を受けました。
受けた――、ハズなのですがしばらく忘れており、ふと今になって思い出し調べたら、既に絶版で古書市場ではたいへん高価になっていました。

もう一つ！
水俣を撮ったことで知られている、世界的に著名な写真家ユージン・スミスの助手も務めた森永純の「河‐累影」（78年）
これも１０年くらい前になるでしょうか、友達と中野ブロードウェイに遊びに行った際にまんだらけのショーウィンドウに展示されているのを見たのです。
確か¥22,000でした。

ひとりで来ていたら確実に手に取ったと思いますが、大型本なので、友と連れ立って歩くのに手がふさがって不便だと思いスルーしてしまいました。
しかしその後なぜか忘れ、今に至るまで中野ブロードウェイを再訪することもなく……。

大型書店の棚を覗けば数多くの写真集が並んでいます。
時の経過とともにその後プレミアムが付くのか、特に何も無く忘れ去られるのかは分かりませんが、定価はある意味バーゲンセールの値札のようなもの。
もしも少しでも心に残る本があれば、迷わずＧＥＴするのが良いでしょう。
たぶんそれは一期一会の出会いです。

この記事の続き。元記事はこれ。

あまりに難解（というか使われている用語の意味が分からない…）なので、読み終わるのにかなりの時間がかかりました。
しかしどうにか除夜の鐘を聞く前に読了。
と言ってもこれを読了と言ってよいのか……？
とにかく目は通した、というのが正直なところです。

やはり最後まで読んでも「こういう民間伝承があるので、パースペクティヴ主義を提唱するに至った」みたいな具体的は話は無く、概念をいじくり回すような「形而上学」的な議論に終始しました。
その議論があまりにワケワカメなので、並行して文化人類学やポスト構造主義についての本やサイトを副読書として参照しました。
そちらの方に今まで知らなかった新鮮なアイディアがあり、この本から自体というのではないですが、知的好奇心を得るきっかけとしては良かったのかな？と思います。

帯に「レヴィ＝ストロース×ドゥルーズ＋ガタリ×ヴィヴェイロス・デ・カストロ」とあるので、まずはレヴィストロースから攻めました。

レヴィストロースは私でも聞いたことがある、高名な文化人類学者で、構造主義を生み出して思想界に絶大な影響を与えたスゴイ人ですね。
アマゾン原住民の親族研究で、近親相姦を回避する結婚ルールに数学的パターンが存在することを発見しました。
原住民のなかに数学者がいるはずもなく――、世の中には目に見えない構造があり、人々は数学的根拠を意識することなくそれを実践しているということを明らかにしたのです。
また「野生の思考」あるいは「ブリコラージュ」ということも言い、アマゾンの人たちが身近な事物の関係性を比喩として用いて、上記のような見えない構造の実践を行っていることを示しました。

つまりおとぎ話のような神話を信じて、乱脈に生きているとタカを括っていたアマゾン原住民が、実は精緻な数学的構造を持った行動様式を持っていて、彼らなりの思考様式でそれを誤りなく実践していることが分かったのです。
これはそれまでの西洋中心の思想界にガツンとインパクトを与え、それ以降の２０世紀の思想の潮流は多文化主義＆構造主義（事物の裏にある見えない構造を見つけること）になっていきました。

私が思うに、ヴィヴェイロス・デ・カストロは野生の思考をインディオの狩猟に当てはめて、彼らの身近なシンボル（バク、ペッカリー、ジャガー、とうもろこしなど）を用いた比喩による言説と実践を研究して、背後の構造を明らかにしようとしている。
その構造がパースペクティヴ主義なのか、パースペクティヴ主義はその構造を解き明かすための道具なのか、私の薄い理解では判然としませんでしたが……。

次にジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリ。ポスト構造主義を代表する学者ですが、とにかく何を読んでも良く分からなかった……。
何となくの理解ですが、哲学する上での土台を整理する哲学……、みたいな。

古今様々な哲学者がいましたが、彼らはてんでバラバラの前提条件に立って議論しているので、同一の物差しを持って良し悪しを議論することはできない。
曰く、「内在平面」「概念的人物」「哲学地理」の三つが重要である。

• 「内在平面」――は、何を暗黙の了解としているかということ
• 「概念的人物」――は、どういう立場に立って議論しているのかということ
• 「哲学地理」――は、その哲学が生まれた歴史的地理的背景

これらの違いを意識しないとまともな議論にはならないよ、ということを主張していたようです。

たぶんヴィヴェイロス・デ・カストロはこの本の中で、自分のパースペクティヴ主義は（ポスト構造主義と呼ぶに相応に――？）上記の要請を満たしているよ、ということを言いたかったのでしょう。
それが「生成」だの「リゾーム」だの「分子的」だのと言ったドゥルーズ語で語られるので異様に難解な議論の様相を呈しているのではないかと思います。
（自信無し……）

全然的外れかも知れませんが、ドゥルーズとガタリのアプローチを見て、大学時代に物理のコースで学んだ解析力学を思い出してしまいました。
とても形式的で難解だったので正しく理解してないと思いますが、確か「色んな座標系で表現されうる物理の方程式を、座標系の取り方によらない一般的な形に再形式化する」みたいな話でした。
何か空を掴むような具体性のない議論で苦手でしたねー。
しかしそれが便利で美しいと感じる学者もいっぱいいる（だからこそ大学の授業になってるのですが）ので、ドゥルーズとガタリの理論を通して文化人類学を再形式化したいというのも、同じような欲求が働いているのでは？とボンヤリ思います。

レヴィストロース、ドゥルーズ＆ガタリ、ヴィヴェイロス・デ・カストロと見てきて、数学コンプレックスというのも透けて見えるように思います。
その辺り「ソーカル事件」で思いっきりバカにされてしまいましたが、ポストモダン哲学に限らず、人文科学は自然科学に対して引け目を感じる部分があったりするのかな……？と。

数学の証明のように厳密な論理展開が出来れば、誰にとっても納得の理論を構築することができ、「文句があるなら言ってみやがれ」と胸を張ることが出来ますが、文化人類学のごとき曖昧なものを対象とする学問ではなかなか難しい。
きっとどこかで「それってあなたの感想ですよね」とブッスリ刺されてしまう不安を抱えているんでしょう。
それを防ぐための理論武装が上のようなドゥルーズとガタリの理論なんじゃないでしょうか。

ただ、論理的厳密さはないけど学者個人のキャラクターに基づく洞察から生み出された理論というのも、外野から見る分には面白いですけどね。
（フロイトの理論とかそうではないですか？）

この記事で紹介したソルジェニーツィン「煉獄のなかで」とエドゥアルド・ヴィヴェイロス・デ・カストロ「食人の形而上学」を読了したので、感想を記しておきたいと思います。

どっちにしようか……。
まずは「煉獄のなかで」のほう。

ソルジェニーツィンの著作は自身の体験が下敷きになっているといいます。

• 「イワン・デニーソヴィチの一日」はカザフスタンの特別収容所での肉体労働
• 「ガン病棟」は流刑先のタシケントで受けたガン治療
• 「煉獄のなかで」はシャラーシカ（※）と呼ばれる特別収容所での経験

※シャラーシカではデストピアよろしく、収監した科学者や技術者を極秘の研究に使役していました。
生きて出られるか分からない収容所のなかでは待遇が良いので、作中でルービンがダンテを引用して「（地獄の）第一圏」と呼んでおり、原題を直訳すると「第一圏」なのですが、日本人にはあまりに馴染みが無いので「煉獄」という表現を採用したそうです。

「ガン病棟」は私が今まで読んできた小説の中でナンバーワン（遠藤周作『沈黙』と悩むが）の作品です。
ほぼ同時期に執筆され、同じく文庫本２冊分の大著の「煉獄のなかで」は「ガン病棟」と並ぶ感動を期待したのですが……。

「ガン病棟」は基本的には主人公コストグロートフの闘病記録であり筋が分かりやすいです。
それに比べて「煉獄のなかで」は、まずだれを主人公と呼ぶべきか迷います。

たぶんネルジン。しかし、ルービンやソログジンも重要な役割を果たしているし、物語のきっかけとなったヴォロジンも影の主人公と言えなくもないです。
下は収容所の雑役夫、上は髭の親父（スターリン）まで多種多様なキャラが登場し、多声的重層的にストーリーが進行するので筋を追うのが大変でした。

そしてロシア人の名前の難しいことと言ったら……。
登場人物の多さに加えて、名前、父称、愛称が入り乱れて、「一体だれが言ったセリフなの？」と読み返して確認することしきりでした。
そのうち諦めて雰囲気で読み進めるようになったので、ストーリーをちゃんと理解してるのか不安ですが、ごくごく簡単に書くとこんなお話しでした。

　クリスマスイブの夜、外交官のヴォロジンは世話になった医学教授が当局にマークされていることを知り、彼の家に匿名で電話を掛ける。
　シャラーシカの囚人で軍隊上がりの数学者ネルジンは、言語学者のルービンと人の声をグラフィカルに分析する「声紋法」の研究をしている。
　彼は助手の（囚人ではない）女の子シーモチカとねんごろの関係になりつつあるが、実は結婚していて、長い間妻とは音信不通である。
　そんな中、収容所の上層部はスターリン肝煎りの「秘密電話装置」の進捗がはかばかしくなく、迫る期限に冷汗三斗の状態である。
　上層部は優秀なネルジンを秘密電話装置のチームに異動させようとするが、彼は持ち前の反骨心からそれを拒み、一般収容所への追放が決まってしまう。
　優秀なエンジニアのソログジンは秘密電話装置の決め手となる設計を完成させるが、設計書を奪われて用済みとされることを恐れて破棄する。
　逆に「設計図は頭の中にある」と大胆にも上層部と交渉して身分の保証を得る。
　さて、ルービンの元にヴォロジンの密告の通話の分析が持ち込まれ、ネルジンと協力して容疑者をヴォロジンを含む二人にまで絞り込む。
　学問的厳密さを求めて渋るルービンの想いも空しく、当局は乱暴にも二名とも逮捕してしまう。ルービンは罪の意識に苦しむ。
　ヴォロジンは逮捕され、天国から地獄に落ちるような転落を味わう。
　ネルジンの妻は大変な労苦の末にネルジンの収容所を突き止め、ついに二人の面会が実現する。
　彼は自分を忘れるように言うが、妻は操を誓う。
　そして彼はシーモチカにまだ妻を愛していると決別を告げ、シベリア彼方の一般収容所に去って行くのであった――。

それにしても「声紋法」の説明はとても詳しく、現在の音声符号化に通じる内容で、ソ連の特別収容所でこのような先進的な研究が行われていたということに驚きを覚えます。
あまりに子細なので、ソルジェニーツィン自身がその研究に従事させられていたことを伺わせます。

ソルジェニーツィンがこの作品を通して言いたかったことは、表面的には科学者や技術者が強制的に汚い研究に従事させられていることへの告発かと思います。
もう少し掘ると、色々な囚人がいるが、中には甘言には騙されない骨太の囚人がいて、国家の抑圧にすら負けず不利を承知で自分の信念を通そうとすること――、だと思います。
ですが、もっとも言いたかったのは、こんな収容所でも案外楽しくやっているぜというポジティブさではないかと思います。

収容所が舞台なので、いかにも陰鬱そうなのですが、ネルジンとシーモチカがいちゃついたり、ソログジンは女職員とＷ不倫したりなど艶っぽい部分もあります。
そう言えば「ガン病棟」でも、コストグロートフが看護婦とねんごろになったり、ガンの少年が明日乳がんの手術のため乳房を切らなくてはならない少女に、最後の思い出におっぱいを吸わせてもらう、などと油断していたら椅子から転げ落ちそうになるエピソードがあります。

そういう「地獄みたいな所でも、人生灰色一色じゃないよ」というメッセージが、仕事とか人間関係が上手くいかなくて苦しんでいる人に希望を与え、困難に立ち向かう勇気を鼓舞するところにソルジェニーツィン文学の素晴らしいところがあるのだと感じています。

ところで去年からのロシアのウクライナ侵攻により、ソルジェニーツィンの名がプーチン大統領のロシア大国主義の思想的背景として紹介されるのをしばしば耳にするようになりました。

う～ん、ごく皮相を捉えればそうなのかもですが、ソルジェニーツィンの本質ではないんでないの？と思います。

よく引用されるのが「甦れ、わがロシアよ」ですが、たまたま手に入れていたので該当箇所をお見せしたいと思います。

読めば明らかにロシアとウクライナの統合を志向していますな……。

「野生の原野」に上がっている、クリミア、ノヴォロシア、ドンバス。

クリミアは言わずもがなロシアの後ろ盾で分離独立しました。
ノヴォロシアはウクライナ侵攻の口実となった「オデッサ騒乱」の舞台です。
ドンバスは戦争の激戦地として頻繁にテレビ報道されています。
見事にウクライナのあやふやな輪郭を言い当てているではないですかー。三十年の時を経て不安は現実のものになっています。

しかししかし、力ずくで併合せよなどとは全く書いておらず、それどころか「実際に分離を望むなら、それを無理に抑えることは誰にもできない。」と留保しています。

思えばソルジェニーツィンの文学とは、力ずくの政策に対する異議申し立てそのものです。
まだ存命だったとしたら（百歳超えてますが…）、プーチンの尻馬に乗ってウクライナ併合に迎合するなんてことは有り得ないでしょう。
逆に地獄のような暮らしを強いられているウクライナの戦争被害者を励まし、抑圧者に対抗する勇気を鼓舞するのではないでしょうか。

（「煉獄のなかで」の記事が長くなってしまったので、「食人の形而上学」については別に分けて載せようと思います）