最近イングリッシュ・マフィンがお気に入り。

ちょっと不作…。

前回にひき続いて、お酒のエントリー。

お盆休みなので、ついつい飲んでしまいます。
で、前回買おうか悩んでたタリスカーをついつい買ってしまいました。

■香り
あまりない。
ふつうのスコッチ程度のピート香。
ちょっと物足りない。

■味
すごく辛い。
アルコールとは違った辛さ（「スパイシー」と評される）
さっぱりした後味。
チーズをおつまみにしたい感じ。

何というか、太い筆で一気に書いた書画というか。
潔さ、男性的、そんなイメージですね。

しかしわたしはボウモアのほうが好きだなぁ。
いや、飲むたびに、これこそ最高のウィスキーではないかと思うようになってきました。
派手すぎず、アッサリしすぎず、中庸の美というか。
何度でも杯を重ねたくなる魅力があります。
今日も適当なところで止めなければ…。

あ、かなり酔って書いています。

アルコールに対する嗜好も年齢とともに変化していくもののようです。

大学生くらいのころは、やはりお金がないので、一瓶千円くらいの安バーボンをよく飲んでいました。
バーボンには男らしいイメージがあるので、割り材など不要とばかりに、そのままか、ロックかせいぜい水割りで飲んでいました。
（それが果てしない胃痛と頭痛の原因となっていたのですが、当時は向こう見ずだった…）

就職して小金が出来ると、スコッチなどにも手を出し始め、だいぶ前ですがラフロイグを買ったことなども日記に書いたような気がします。

で、これが最近になるとほとんどその道の追求は止めてしまい、別の道の追求、経済性の追求と相成ります。
そう最近はもっぱら焼酎甲類で凌いでおります。
もはやアルコールを通じた知識、味覚、感性の研鑽は諦めてしまい、「酒が飲みテェ！」という身体のニーズに最も安価に応えてくれる道を選ぶようになったのです。

そして、ハイボールだの、ホッピーだの、グレープフルーツだの、ウーロン茶など色々な割り材で飲むようになりました。
昔はジュースみたいだと軽蔑していたのですが、青かったです。
そもそも日本人の胃腸は、40度もある蒸留酒をそのまま受け入れるようには出来てまへん。
身体に過度の負担を掛けずに長く楽しく飲む知恵だと思います。

しかし、たまにはボトルの中の冒険をしてみたくなります。
お金が許す範囲でね。

だいぶ前置きが長くなりましたが、買ってきました「ボウモア12年」
新宿の「やまや」で。お値段は税込みで¥3,066
う〜ん、高いナァ…。
しかし一緒の棚にあったラフロイグは四千円以上もしていた。
前はもうちょっと安かった気がするのですが、円安と増税の影響でしょうか？
それにしても、「クォーターカスク」だの「セレクトカスク」だの「スモールバッチ」だのよくわからないバリエーションが増えた気がします。
手を出すとキリが無さそうなので、自分は当分スタンダード品でいいです。
同じくらいの価格帯でタリスカーという有名なのも置いてあり、迷ったのですが、正月に飲んだ味が忘れられずこっちを購入しました。

箱には、「ピートの煙ったさにほのかなレモンとハチミツの香り」（意訳）と書いてあったのですが、わたしに感じられるのはせいぜい軽いヨード臭。
しかしラフロイグのような正露丸汁ではないです。
ほんのり甘みがあり飲みやすいです（あぁ、これがハチミツの香りか？　しかしレモンが見つからないな…）

身辺慌ただしく、前回の更新からだいぶ間が空いてしまいました。
忙しいのは相変わらずですが、いくつか心に残ったトピックスを書いておきたいと思います。

■”SHOGUN 将軍”を観る
あのドイツのロルちゃんも幼少期に観て、日本へのあこがれを育てたという「SHOGUN 将軍」（映画版）を観ました。
権利者には申し訳ないですが、動画サイトで…。

う〜ん、これはどうなのだろう。かなり歪んだ日本観を植え付けたような気がします。
ニンジャ！ハラキリ！！
とくにまり子の切腹シーンはどうなのーーーッ？！
女性は切腹しないでしょッ！

あと映画版はダイジェストだそうなので、筋がアッチコッチに飛んでいます。
しかしセットはかなり忠実に見え、予算を掛けて真面目に作ってる感じはしました。
なので日本人の目からだと、チョット変だけど、許容範囲かな？　一応フィクションだし。

それから宣教師（イエズス会）が悪役として描かれているのがかなり意外な気がしました。
制作がアメリカでプロテスタントの国だったからかな？

■銭湯値上げ
東京都の公衆浴場入浴料金が、7/1から460円に値上げされました。
まぁ元々450円だったから、10円上がるだけですがね…。
6月末に久し振りに銭湯に行ったら、張り紙されていて知りました。
貧乏人のわたしは値上がりする前に入れてラッキーと指を鳴らしたのでした。

■ゴールデンウィークの思い出
今年は千葉に行ってきました。
房総半島横断の旅。
内房の五井から、小湊鉄道といすみ鉄道を乗り継いで、外房の大原に抜ける。
途中、養老渓谷で自然を楽しみました。

その晩は太東埼そばのホテルに投宿。
翌日、外房の海岸をブラブラ歩いて、漁港などを見物しました。

帰りは船橋で途中下車して、温泉銭湯「紅梅湯」に寄る。
やはり旅は温泉がないと締まりませんよね。

■ジェーソン昭島店閉店
「？？？」
何何何？と疑問符が浮かんだことと思います。
一体「ジェーソン」とは？
あるいは「ジェーソン」がディスカウントストアであることをご存知でも、それが閉店したから何だって言うの？

ごもっとも。
これはあまりに個人的な感傷なのですが、10年以上も前にわたしがまだ学生で八王子に住んでいた頃です。
サイクリングが趣味だったので、よく多摩川沿いを走っていました。
定番のコースは聖蹟桜ヶ丘の側の四谷橋から、上流に向かって走り、立川球場、浄水場を経由して拝島橋に抜けるというものです。
で、その浄水場のあたりにあったのがジェーソン昭島店でした。

当時でも「おぉ…」と後退りしたくなるほどの粗末な店舗（倉庫みたいだった）
そして激安の商品や、他所では見たことの無いようなパッケージが山積みされていて、痛く心を動かされた思い出があります。
なにぶん貧乏学生だったもので、家から遠いですが、ここでよくリュックサック一杯に食材を買い込んで帰ったものでした。

そんな懐かしい思い出のあるジェーソン昭島店が今年の1月に閉店していたそう。
ジェーソンのHPによると昭和60年に開店し、29年の歴史だったとか。
当時の思い出の場所が、またひとつ消えて寂しい感じがします。
何か虫が知らせると思って検索してみたらこれですよ。
（と言うのには半年も遅いか…。）

突然ですが、このサイトのアドレス(URL)を変更することになりました。
下の（旧）から（新）に変わります。

（旧）http://jidou.homelinux.net
（新）http://jidou.sytes.net

理由は、DDNSのサービス提供元の変更によります。
（DDNSとは、アドレスを元に正しい場所（ホストという）まで連れてってくれる、道案内役のようなものです）

長いこと”Dyn”という所のを使っていたのですが、有料化するとのお達しが届きまして、「タダ」であることを何よりも尊ぶ価値観を有するわたしとしては、泣く泣くお別れを選ぶしかありませんでした。
別に消費税増税に便乗した訳ではないでしょうが、何というバッドタイミング。
これこそ、弱り目に祟り目です。

新しいところは、”No-IP”という所のです。
これも将来的に有料化する可能性がなきにしもあらずですが、とりあえずタダである限りは使っていきたいと思います。

一週間後くらいに移行する予定なので、よろしかったらブックマークの変更をお願いいたします。

…という割には少ないですが。

年度末で忙しく、またちょっと投稿の間が空いてしまいましたが、その間に季節はぐっと春に近づいてきました。
ついにコタツを片付けましたよ。（まだちょっと早かったかな）

春になると、ちょっと頭が暖かい人が出没するとかよく言われますが、最近それ系の本を読んだので紹介したいと思います。

「ボクには世界がこう見えていた −統合失調症闘病記−（小林和彦著）」

（副題を隠せば）何かライトノベル風のタイトルで、表紙もまぁ見ようによってはそんな感じなので、気軽に手に取ってしまったのですが、内容の「ガチさ」に後退りします。
う〜ん、これは「黒歴史ノート」そのものではないか……。
著者の小林さんのプライベートな部分が赤裸々に書かれているため、痛々しさに読み進めるのが困難に感じられることもしばしばでした。

しかしこの本がすごく興味深く、底知れない魅力を湛えていることは事実です。
それはやはり著者のキャラクターと読者（自分）が重なる部分が大きいからでしょう。
大卒、読書家、理屈っぽい、オタク、アイドル好き、お笑い好き、といったよくいるタイプの青年だったのです。（最近は「真面目系クズ」とか言われる）
なので読んでいて「自分ももしかしてこうなるんじゃ…」といった漠とした不安を煽られました。

それから、その頃（80年代）の大事件や社会状況なんかにもよく言及されているので、当時の雰囲気を知る良い材料になるのではないかと思います。

とは言え、この本の肝が妄想そのものにあることは間違いありません。
1986年7月19日の「おニャン子クラブコンサート」から始まり（よくこんな細かく日付を覚えてるな…）、7月25日にXデーを迎えるまでの狂気のクレッシェンドは「ひとりパノラマ島奇談」とも言うべき極彩色絵巻の相を呈しています。

特に挿入される「おニャン子アニメの企画書」がヤバイッッ！！
こっそりライトノベルや漫画を描いたことのある、後ろ暗い過去を持つ人は読まない方が良いかも知れません。
わたしはしばらく動悸が止まらず「救心」が欲しくなりました。

著者は最初の発狂後、釧路の病院に入院します。
その後も入退院を繰り返しながら、病気と向きあう姿がスパイシーに描かれていきます。
そして現在（2011年）に至るも、まだ社会復帰は叶わないという、やや厳しい現実で締めくくられます。

しかし、読みながらかなりモヤモヤするものが…。

病気のせいなのかも知れませんが、どうも自己愛、甘えが鼻についてしょうがない。
これについては同じ大学出身で、亜細亜堂の先輩である望月智充氏があとがきで苦言を呈しています。
それでやっと溜飲が下がりました。
ですがその事を差し引いても、偏見もあるであろう病気のことを、これだけ仔細に書き残して発表したということは大変勇気あることでは無かったかと思います。

この本を読んで感じたのは、創造性と狂気にはかなり深い関係がありそうだということですね。
それは、以下の言葉などにハッキリと言い表されています。

「この時点で、自分は少し精神状態が危ないのではないかと気づくべきだったかもしれないが、別に幻覚も幻聴もなかったし、創作者としてかつてない創作意欲に満ちている、幸福な状態だと思っていた」
「薬物治療は僕をおとなしくさせたが、同時に創作者として最も大事な想像力まで奪われたような気がしてならなかった」

創作にのめり込みすぎる余りおかしくなった芸術家なんて、古今枚挙の暇なくいますからね（ゴッホとか）
もしかしたら、クリエイターの成功とは、その狂気の部分を上手くコントロール出来るかにかかってるのかも知れません。
「正気にては大業成らず」といったところでしょうか。